"La discesa di Orfeo" al Teatro Storchi

Teatro Storchi, Largo Garibaldi 15 - Modena

10, 11, 12 aprile ore 21.00

13 aprile ore 15.30

LA DISCESA DI ORFEO

di Tennessee Williams

traduzione Gerardo Guerrieri

drammaturgia e regia Elio De Capitani

con Cristina Crippa, Edoardo Ribatto, Elena Russo Arman

e con Luca Toracca, Federico Vanni, Corinna Agustoni, Cristian Giammarini, Debora Zuin, Sara

Borsarelli, Marco Bonadei, Carolina Cametti

chitarra elettrica Alessandra Novaga

scene e costumi Carlo Sala

luci Nando Frigerio

suono Giuseppe Marzoli

Teatro dell'Elfo

La discesa di Orfeo viene presentato per gentile concessione della University of the

South, Sewanee, Tennessee

Modena, 8 aprile 2014

Dal 10 al 13 aprile sul palco del Teatro Storchi di Modena andrà in scena la terza regia di Tennessee William per Elio De Capitani, La discesa di Orfeo.

Opera inedita in Italia, La discesa di Orfeo è stata riletta dal Teatro dell'Elfo con gli occhi e con i corpi di chi ha assorbito dentro di sé il teatro e il cinema di Fassbinder, il suo melò sociale, sospeso tra realismo e aperture oniriche: undici attori e una chitarrista, totalmente coinvolti nel restituire a Williams e ai suoi personaggi la tragica tenerezza e il furore esistenziale che li consuma.

Il testo racconta l'incontro di tre fragili sognatori «che lasciano pelli dietro di sé, pelli pulite e denti e ossa bianche; sono segni che si trasmettono tra loro perché la razza di quelli sempre in fuga possa seguire le orme dei suoi simili». Val è un vagabondo con chitarra e giacca di pelle di serpente, Lady è figlia d'un emigrante italiano linciato dai razzisti, prigioniera di un matrimonio crudele con Jabe che la considera sua "proprietà", mentre Carol Cutrere è una giovane milionaria, fragile ma ribelle, che offre a Val un'ultima occasione di fuga.

Val si innamora di Lady e sceglie di rompere con il suo passato di uomo di strada per vivere e lavorare accanto a lei. Ma, come un moderno Orfeo che tenta di salvare la sua Euridice, finisce fatto a pezzi dai fanatici del paese, che non tollerano lo "scandalo" della loro passione e il loro sogno di una vita felice.

Elio De Capitani con lo scenografo Carlo Sala ha immaginato uno spazio industriale, una sala prove di un'indefinita periferia urbana: è qui che la compagnia arriva per provare il testo di Williams. Muri grigi e spogli, grate di ferro che lasciano filtrare le luci della città, creando chiaroscuri che aprono squarci visionari in questo paesaggio crudamente realistico. Un luogo che non descrive gli ambienti del testo, ma permette la libertà di "citarli", anche con la lettura esplicita delle didascalie d'autore.

RASSEGNA STAMPA

«La difesa di Orfeo è forse il più eccessivo, ridondante dramma di Tennessee Williams, di cui presenta molti temi ricorrenti, a partire da quello del sognatore represso da una comunità che non tollera la sua irriducibilità al proprio materialismo. Registi tentarono di dare credibilità alla situazione fecero fiasco (...). A differenza di costoro, Elio De Capitani prende coraggiosamente il toro per le corna, e invece di razionalizzarli sottolinea mélo e barocchismo, anche con la trovata, non nuova ma qui vincente, di far recitare le lunghe didascalie dove la fantasia dell'autore si scatena evocando ambienti impossibili da realizzare davvero.

Lo spettacolo parte come una lettura a tavolino e continua come una prova senza costumi, e al pari di certe opere liriche eseguite in forma di concerto coinvolge proprio per l'assenza di correlativi visivi destinati all'inadeguatezza. Superbi il ritmo 135' filati - e la prova dei dodici interpreti, tra cui bisogna ricordare almeno Cristina Crippa, Edoardo Ribatto e Elena Russo Arman.»

Masolino D'Amico, La Stampa

«Questa discesa agli inferi di un odierno Orfeo nel ventre buio della provincia americana, disarticolata nella sua struttura narrativa, prosciugata da ogni eccesso di realismo, assume quasi una sorta di nitidezza dimostrativa: quanto più se ne raggela l'andamento a fosche tinte, tanto più sembra acquistare una livida dimensione tragica. I suoi meccanismi, così smontati e rimontati, alla fine funzionano ancora meglio. »

Renato Palazzi, Il sole 24 ore

«Con i capelli rosso fuoco, vestita di nero la Lady di Cristina Crippa rivela con sensibilità una carica molto umana di profonda disperazione. Edoardo Ribatto che è Val, gioca con bravura sulle corde di una tenerezza scontrosa, Elena Russo Arman che è una giovane donna ricca, viziata, drogata, alcolizzata è visceralmente in sintonia con uno di quei personaggi femminili chiave nel mondo di Williams come lo è la Vee di Corinna Agustoni, donna che improvvisamente scopre l'orrore della propria insulsa vita che ha i suoi esempi nelle due signore fintamente per bene di Sara Borsarelli e Carolina Carmeti. Crudelmente demoniaci, da teatro espressionista, il marito di Lady, vecchio e moribondo (Luca Torraca) e l'inquietante infermiera di Debora Zuin. Funzionale nella sua stolida violenza Marco Bonadei e perturbante nel suo ruolo di difensore di quel nido di vipere lo sceriffo di Federico Vanni che, dopo il debutto, è stato interpretato dallo stesso De Capitani. Da vedere. »

Maria Grazia Gregori, l'Unità